5 einfache Optimierungen zum Zeichnen von Pixelkunst in Photoshop

Wenn Sie wie ich sind, verwenden Sie Photoshop seit einem Jahrzehnt. Sie kennen alle Verknüpfungen , Filter und kleinen Optimierungen, um Ihren Arbeitsablauf zu optimieren, und vielleicht haben Sie auch Ihren Arbeitsbereich mit raffinierten Erweiterungen angepasst. Klingt nach dir? Wenn Sie neugierig waren, wie Sie Photoshop effektiv für Pixelkunst verwenden können, dann ist dies das Richtige für Sie. <3 Ich zeige dir in 5 einfachen Schritten , wie du Photoshop für dein nächstes Pixel-Art-Meisterwerk konfigurierst.

Haftungsausschluss: Wenn Sie neu in der digitalen Kunst sind und noch keine Photoshop-Lizenz haben, gibt es billigere und einfachere Alternativen, die speziell für Pixelkunst entwickelt wurden, z. B. Aseprite . Abgesehen davon ist Photoshop ein enorm leistungsfähiges Werkzeug, das es wert ist, erlernt zu werden, und alle meine Pixel-Art-Animationen wurden damit erstellt.

Lass uns gehen!

Auf einen Blick

1. Knusprigkeit ist alles
2. Pixelgüte mit Pixelpinseln
3. Farbfelder & Paletten
4. Transformieren & Skalieren
5. Export in die Welt

1. Knusprigkeit ist alles

Wenn Sie mit einer Neuinstallation von Photoshop beginnen, werden Sie feststellen, dass es jeden möglichen Versuch unternimmt, Ihre Pinselstriche und Transformationen zu glätten . Das ist bei hohen Auflösungen nützlich, aber für Pixelkunst möchten wir sicherstellen, dass wir alles bis auf die Pixelebene polieren können. Wann immer Sie feststellen, dass Photoshop unerwünschte zusätzliche Pixel zeichnet, finden Sie die störende Einstellung normalerweise in der Symbolleiste. Gehen wir sie alle durch:

1.1 Auswahl-/Auswahlwerkzeug

Das Auswahltool ist am einfachsten zu konfigurieren. Stellen Sie sicher, dass "Feather" auf 0px eingestellt ist und Sie für eine scharfe Auswahl bereit sind:

1.2 Lasso-Werkzeug

Das Lasso-Werkzeug trifft standardmäßig eine unscharfe Auswahl. Stellen Sie "Feather" auf 0px und deaktivieren Sie das Kontrollkästchen "Anti-Alias", um eine pixelgenaue Auswahl zu erhalten.

1.3 Zauberstab-Werkzeug

Für gestochen scharfe Auswahlen mit dem Zauberstab stellen Sie die Probengröße auf „Punktprobe“ und „Toleranz“ auf Null. Das Anti-Aliasing-Kontrollkästchen sollte deaktiviert sein.

1.4 Pipettenwerkzeug

Mit der Pipette kann nicht viel schief gehen, aber um die Farbanzahl gering zu halten, ist es eine gute Idee, die Samplegröße auf „Point Sample“ zu setzen.

1.5 Stiftwerkzeug

Keine unscharfen Kanten mehr: Wählen Sie den Stiftpinsel, indem Sie mit der rechten Maustaste auf das Pinselsymbol in der Symbolleiste klicken. Die Deckkraft sollte auf 100 % eingestellt sein. Die Glättung sollte auf 0 gesetzt werden.

1.6 Radiergummi-Werkzeug

Standardmäßig ist das Radiergummi-Werkzeug ein "Pinsel", aber für gestochen scharfe Pixel stellen Sie es auf "Bleistift" ein. Wie immer: Opazität sollte auf 100% stehen, Glättung auf 0.

1.7 Farbeimer-Werkzeug

Für das Farbeimer-Werkzeug sollte die Deckkraft 100 % betragen, wobei die Toleranz auf 0 eingestellt und Anti-Aliasing deaktiviert ist. Das Ausfüllen von Bereichen ist jetzt pixelgenau.

1.8 Ausweichwerkzeug

Verwenden Sie immer einen Pinsel mit harten Kanten für das Abwedelwerkzeug, um zu vermeiden, dass Sie viele Farben hinzufügen, die Ihr Kunstwerk verschwommen aussehen lassen könnten.

Letzter Check

Machen Sie einige Beispiel-Pinselstriche mit schwarzer Farbe auf einer kleinen Leinwand (64 × 64 Pixel) und zoomen Sie sehr nahe heran (800 % oder 1000 %). Wenn alle Pixel super scharf aussehen, können Sie loslegen. Wenn einige benachbarte graue Pixel angezeigt werden, besuchen Sie die Galerie erneut, um zu überprüfen, ob Sie eine Einstellung vergessen haben.

2. Pixelgüte mit Pixelpinseln

Wenn Sie die in Photoshop verfügbaren Standardpinsel durchsuchen, werden Sie schnell feststellen, dass die meisten von ihnen runde oder glatte Kanten haben. Denken Sie an diese Grundregel: Kein Anti-Aliasing.

_{Pinselauswahl in Photoshop}

Für gestochen scharfe Pixel müssen wir also einen Pinsel ohne Glättung verwenden, was „Hard Round“ zu einer guten Wahl macht. Tatsächlich wird es uns für den größten Teil unserer Pixelkunstmagie gute Dienste leisten. Wählen Sie eine kleine Pixelgröße und stellen Sie sicher, dass die Härte auf 100 % eingestellt ist, um jegliches Anti-Aliasing beim Platzieren einzelner Pixel zu vermeiden.

_{Kleiner Pixelpinsel mit 100 % Härte}

3. Photoshop-Farbfelder und -Paletten

Es gibt zwei Arten von Pixelkünstlern: Diejenigen, die sich der Herausforderung stellen, so wenig Farben wie möglich zu verwenden, und diejenigen, denen es legitimerweise egal ist… Verwenden Sie gerne eine wahnsinnige Menge an Farben wie Pixelkünstler @8pxl , Neonverläufe wie @kryssalian oder Push das Pixel-Art-Geschäft noch weiter ausbauen und Lichteffekte zu Ihren Kunstwerken hinzufügen, wie es @abueloretrowave tut.

Wenn Sie neu in der Pixelkunst sind, empfehle ich Ihnen, eine fertige Palette herunterzuladen und die Farbanzahl auf 10-30 Farben zu belassen. Besonders wenn Sie einen Hintergrund in der digitalen Kunst haben, werden die Misch- und Schattierungstechniken, an die Sie gewöhnt sind, dazu neigen, Ihre Pixelgrafiken verschwommen aussehen zu lassen.

Lospec.com ist eine großartige Ressource für Paletten und lässt Sie nach vielen verschiedenen Tags filtern. Sie können sie im *.ase -Format herunterladen, das Sie in Photoshop importieren können, oder Sie laden einfach eine *.png herunter und platzieren sie als separate Ebene in Ihrem Kunstwerk.

In Photoshop füllen wir das Farbfeldmenü mit unserer Palette, da die Standardpalette nicht allzu nützlich ist. Wenn es sich nicht auf Ihrem Arbeitsbereich befindet, können Sie es über das Photoshop-Menü „Fenster“ -> „Farbfelder“ aktivieren.

Ich persönlich strukturiere meine Palettengruppen nach „Stimmung“. Mein Kunstwerk „Rainy Night“ zum Beispiel folgte ziemlich genau meiner gleichnamigen Palette (siehe unten), die ich vorbereitet hatte, bevor ich anfing, daran zu arbeiten. Versuchen Sie, sich bei Ihren ersten Kunstwerken an eine feste Farbpalette zu halten, bis Sie den Dreh raus haben. Es ist in Ordnung, der Palette absichtlich eine weitere Farbe hinzuzufügen, wenn Sie feststellen, dass eine fehlt. Passen Sie nur auf, dass die Formen verschwommen werden, wenn Sie zu viele verwenden.

_{Benutzerdefinierte Farbfelder in Photoshop}

4. Transformieren & Skalieren

Ähnlich wie bei den Glättungsoptionen, die wir in unseren Pinseleinstellungen gefunden haben, versucht Photoshop standardmäßig, die Kanten weicher zu machen, wenn Sie die Größe einer Auswahl, einer Ebene oder des gesamten Bildes ändern. Inzwischen haben Sie wahrscheinlich eine leichte Paranoia von Anti-Aliasing-Kontrollkästchen entwickelt, also ist es an der Zeit, Ihnen eine andere Einstellung vorzustellen, über die Sie häufig stolpern werden: Um unsere Pixel scharf und scharf zu halten, müssen wir „Nächster Nachbar“ für auswählen Interpolation, die jede Unschärfe vermeidet. Achten Sie auf die Interpolationsoptionen wie hier in der Transformationssymbolleiste:

Skalierung

Damit die Größenänderung korrekt funktioniert, stellen Sie sicher, dass Sie immer ganze Zahlen verwenden. Ein Beispiel: Wenn Sie die Größe eines Pixels verdoppeln (dh auf 200 % transformieren), werden es 4 Pixel, während es seine ursprüngliche Form beibehält. Vermeiden Sie ungerade Faktoren wie 1,5 (dh 150 %), da dies die Form verzerren würde. Als Faustregel gilt: Immer in Prozent skalieren und am Ende zwei Nullen stehen lassen (200%, 300%, 1500%, etc.).

_{Original: 10px. Hochskaliert um eine gerade Zahl.}

_{Original: 10px. Um eine ungerade Zahl hochskaliert und damit verzerrt.}

5. Export in die Welt

Wenn Sie ein Kunstwerk mit 64 x 64 Pixel erstellen, ist es viel zu klein, um es jemandem zu zeigen. Sie haben zwei Möglichkeiten: Ändern Sie die Größe des Bildes oder exportieren Sie das Bild in einer größeren Größe. Mein Rat ist, die Größe des Originalbildes in Photoshop nicht zu ändern, denn wenn Sie es jemals erneut besuchen, um Änderungen vorzunehmen, werden Sie feststellen, dass ein Pixel nicht mehr die Größe eines Pixels hat. Solch eine Quelle aller Arten von Ärger. Verwenden Sie zur Sicherheit stattdessen die Option „Exportieren“ von Photoshop:

_{Pfad zur Exportfunktion von Photoshop}

Wechseln Sie auf dem Exportbildschirm das Format zu PNG . Dies ist wichtig, da PNG (und GIF) die einzigen Formate sind, die die Kanten unserer Pixel scharf halten. JPG komprimiert das Bild (dh entfernt einige Details) und bewirkt, dass die Kanten weicher werden. Der Hauptunterschied zwischen PNG und GIF besteht darin, dass GIFs maximal 256 Farben unterstützen. Falls Sie also mehr als das verwenden, wählen Sie PNG.

Es gibt zwei verschiedene Optionen zum Vergrößern Ihres Pixelbilds : „Alles skalieren“ auf der linken Seite oder „Bildgröße“ auf der rechten Seite. Sie können beide zusammen oder nur einen von ihnen verwenden, aber „Alle skalieren“ ist auf einen Faktor von 5x (oder 500%) begrenzt. Verwenden Sie im Zweifelsfall „Scale“ im Bereich „Image Size“, wobei „Resample“ wie gewohnt auf Nearest Neighbor eingestellt ist.

_{Verwenden Sie beide Skalierungsoptionen im Photoshop-Dialogfeld „Exportieren als…“ für ein 10x10px-Bild. Das Ergebnis ist ein 250 x 250 Pixel großes Bild.}

Das ist es – Zusammenfassung!

1. Deaktivieren Sie sämtliches Anti-Aliasing , Glätten und Weichzeichnen (für scharfe Kanten) und deaktivieren Sie die Transparenz (für feste Farben).
2. Verwenden Sie einen Bleistiftpinsel und einen Bleistiftradierer (für pixelgenaue Striche).
3. Versuchen Sie, sich an Farbpaletten zu halten (zumindest anfangs, um versehentliche Unschärfen zu vermeiden).
4. Verwenden Sie „ Nächster Nachbar “ beim Transformieren, Skalieren und Exportieren.
5. Skalieren Sie nur um ganze Zahlen , damit alle Details ihre Form behalten.

In 5 Schritten habe ich dir gezeigt, wie du Photoshop für dein nächstes Pixel-Art-Meisterwerk bereit machst. Danke fürs Lesen und ich hoffe, Sie fanden es nützlich. Fragen oder Anregungen? Hinterlasse unten einen Kommentar.