10 Dinge, die ich gerne gewusst hätte, bevor ich mit Pixel Art angefangen habe

Lassen Sie mich die Bestsellerautorin Someone On the Internet™ aus ihrem Buch „The Amateur's Myths About Art in the Digital Age“ zitieren:

„Machen Sie Pixelkunst! Es ist so viel einfacher als andere digitale Kunst.“
„Veröffentlichen Sie Ihre Kunst auf Social Media, Sie werden so viel positives Feedback bekommen“
„Übe einfach weiter und du wirst erfolgreich sein“

Egal, ob Sie ein etablierter Pixel-Künstler sind oder gerade erst anfangen, es besteht eine gute Chance, dass Sie solche Ratschläge gegeben haben oder erhalten haben. Das habe ich auf jeden Fall, und es hat mich viel Zeit und Mühe gekostet, das meiste davon zu „verlernen“. Es ist nicht gerade ein falscher Ratschlag, aber er lässt so viele grundlegende Details und Nuancen aus, dass er irreführend sein kann. In diesem Beitrag möchte ich Ihnen einige Einblicke geben, die ich im Laufe der Jahre gesammelt habe; die Dinge, die ich gerne gewusst hätte, bevor ich mit der Pixelkunst angefangen habe.

1. Ein neuer Künstler ist immer noch ein Künstler

Was ich dachte : Künstler sind qualifizierte Fachleute. Vielleicht werde ich eines schönen Tages einer von ihnen sein.
Was ich gelernt habe : Wenn du Kunst machst, bist du ein Künstler. Zeitraum.

Wenn es nur eine Sache gibt, die Sie aus diesem Beitrag mitnehmen, lassen Sie es dies sein: Ein Künstler ist jemand, der Kunst schafft. Du bist vielleicht ein schlechter Künstler, ein Hobbykünstler, ein Künstler mit Kunstblockaden, ein fauler Künstler, ein neuer Künstler oder ein junger Künstler, aber in dem Moment, in dem du ein Pixel auf eine Leinwand bringst, bist du ein Künstler. Du bist einer von uns. Willkommen im Klub! Denn Kunst ist eine Reise, kein Ziel. Jeder von uns lernt mit jedem Kunstwerk, das wir machen, weiter und für jedes schön gemachte Gemälde, das Sie sehen, gibt es eine gleiche Menge seltsam geformter Äste oder Bäume, die wie Metallstangen aussehen. Wir haben alle irgendwo angefangen…

2. Tutorials sind meistens wirkungslos

Was ich dachte : Ich muss zuerst alle Kunstgrundlagen lernen.
Was ich gelernt habe : Praxis schlägt Theorie. Single. Zeit.

Du fühlst dich inspiriert, du fühlst dich motiviert und du brennst darauf, mit dem Zeichnen zu beginnen. Aber warte. Sollte man sich nicht besser vorbereiten? Sollten Sie nicht zuerst etwas über Farbtheorie , Komposition und Anatomie lernen, um mit all den anderen erfahrenen Künstlern Schritt zu halten, denen Sie folgen? Wenn Sie in der letzten Stunde ein Tutorial nach dem anderen durchgeblättert haben und noch nicht einmal ein einziges Pixel auf der Leinwand platziert haben: Stop .

Genauso wie das Ansehen einer Dokumentation über Quantenphysik Sie nicht zu einem Physiker macht, wird das Ansehen von Tutorials Ihre künstlerischen Fähigkeiten nicht auf magische Weise verbessern. (Spoiler: Das Lesen dieses Blogposts wird das auch nicht tun.) Besonders wenn Sie gerade erst anfangen, bleibt der kleinste Bruchteil aller Informationen hängen. Was auch immer Sie zeichnen möchten: Finden Sie einige Fotoreferenzen und zeichnen Sie es einfach .

Sie sagen, Ihre Bäume sehen aus wie verrostetes Metall? Ok, jetzt ist vielleicht die Zeit für ein Baum-Tutorial. Wählen Sie eine aus, um Sie zu entsperren, und kehren Sie dann zum Zeichnen zurück. Seien Sie ehrlich zu sich selbst: Lernen Sie etwas oder ist es reine Unterhaltung, Zeitvertreib?

3. Die „Taste Gap“ ist nützlich

Was ich dachte : Jeder ist sein eigener schlimmster Kritiker.
Was ich gelernt habe : Das Erkennen von Fehlern ist eine Fähigkeit, die hilft, sich zu verbessern.

Die Chancen stehen gut, dass Ihre ersten Kunstwerke nicht Ihren Vorstellungen entsprechen. Schlimmer noch, Sie könnten sie nicht mögen. Dies wird manchmal als „Geschmackslücke“ bezeichnet. An manchen Tagen wird es Sie herunterziehen, aber sehen Sie es so: Nur wenn Sie Probleme in Ihren Kunstwerken erkennen, können Sie sie sinnvoll verbessern . Stellen Sie sich vor, Sie wären absolut zufrieden mit Ihrer Arbeit – Sie würden für immer auf Ihrem aktuellen Qualifikationsniveau festsitzen.

Falls du denkst, es ist nur eine Phase : Das ist es nicht, haha. Ich habe noch keinen Künstler getroffen, der nicht sofort auf Dinge hinweisen kann, die ihn in seinen Kunstwerken stören, egal wie absurd geschickt sie erscheinen mögen. Gehen Sie jedoch nicht auf Fehler ein! Bestätigen Sie Ihre Errungenschaften und sehen Sie sich regelmäßig Ihre älteren Arbeiten an, um einige Beweise dafür zu finden, wie sehr Sie gewachsen und verbessert wurden.

4. Pixel Art ist schwer

Was ich dachte : Pixelkunst ist einfacher als andere digitale Kunst.
Was ich gelernt habe : Es ist genauso schwer, wenn nicht sogar noch schwerer.

Da viele Pixelgrafiken in extrem niedrigen Auflösungen ein scheinbar niedliches Aussehen haben, denken Sie vielleicht: „Wie schwer könnte es sein, Pixel auf einer 32 × 32-Leinwand zu platzieren“? Es stellt sich heraus, dass es extrem schwierig ist. In der normalen digitalen Kunst reicht es normalerweise aus, die Gesamtformen richtig hinzubekommen, aber in der Pixelkunst kann manchmal sogar das Verschieben eines einzelnen Pixels zu einem ganz anderen Ergebnis führen. Unabhängig vom Medium gelten weiterhin alle Kunstgrundlagen (Farblehre, Komposition und Anatomie).

Das Gute an Pixel Art ist, dass Fehler korrigiert werden können, ohne eine Spur zu hinterlassen. Wenn Ihr Prozess viel Trial-and-Error beinhaltet (was bei mir sicherlich der Fall ist), werden Sie die nachsichtige Natur der Pixelkunst lieben. Am Ende des Tages bestimmen Ihre Fähigkeiten – nicht das Medium – das Ergebnis!

5. Referenzen sind kein Betrug

Was ich dachte : Echte Künstler verwenden keine Referenzen.
Was ich gelernt habe : Referenzen nicht zu verwenden ist dumm.

Es gibt einen Mythos im Internet, der behauptet, die Verwendung von Referenzen sei ein Mittel zum Schummeln, und er könnte nicht weiter von der Wahrheit entfernt sein. Es ist wahr, je mehr Sie üben, desto mehr Muskelgedächtnis werden Sie entwickeln, wenn es um das Zeichnen von Proportionen, Objekten und Beleuchtung geht, aber Sie sollten immer (mehrere) Referenzen verwenden, um Formen zu beobachten , Muster zu lernen und das Wesentliche davon wirklich zu treffen was du zu zeichnen versuchst.

Wichtiger Hinweis: Referenzen bedeuten nicht Kopieren! Widerstehen Sie der Versuchung, etwas zu kopieren und in Ihr Kunstwerk einzufügen oder den Stil eines anderen Künstlers genau nachzuahmen. Als Faustregel gilt: Wenn Sie feststellen, dass Sie die Referenz gedankenlos replizieren, nutzen Sie sie wahrscheinlich nicht effektiv.

6. Social Media ist unerbittlich

Was ich dachte : Jeder bekommt tonnenweise Lob für seine Kunstwerke!
Was ich gelernt habe : Bereiten Sie sich auf unaufgeforderten Rat und unbegründete Kritik vor.

Ich muss zugeben, dass ein Teil von mir wegen des immensen positiven Feedbacks , das die Künstler online zu erhalten schienen, anfangen wollte, meine Pixelkunst zu veröffentlichen. Heute kann ich nur den Kopf schütteln aus Mitleid mit meinem naiven Vergangenheits-Ich. Wenn Sie die Kommentare in den sozialen Medien genau unter die Lupe nehmen, werden Sie feststellen, dass die Aussagen meist eher oberflächlich bleiben: „Geil!“ und "Wow, du bist so talentiert!" heben definitiv die Stimmung eines Künstlers, aber sie sind nicht das, was Sie langfristig motiviert.

Als Betrachter übersehen Sie möglicherweise negative Kommentare und verwerfen sie schnell. Als Künstler werden Sie wahrscheinlich nicht. Vor allem, wenn Sie gerade stolz dieses Kunstwerk veröffentlicht haben, an dem Sie das ganze Wochenende gearbeitet haben. Die Leute werden es kritisieren, Ihnen Dinge sagen, die Sie hinzufügen, ändern oder entfernen sollten, und manchmal ohne Grund einfach nur feindselig sein. Sei darauf vorbereitet und nimm es nicht persönlich .

7. Das Akzeptieren von Feedback ist optional

Was ich dachte : Feedback zu verwerfen ist arrogant.
Was ich gelernt habe : Meinungen helfen nicht, sich zu verbessern.

Die wichtigste Fähigkeit für jeden, der Kunstkritik anbietet (und empfängt), ist die Unterscheidung zwischen Meinung, Geschmack und konstruktivem Feedback . Als allgemeine Regel gilt: Machen Sie sich bewusst, was Ihre Absicht hinter der Art und Weise ist, wie Sie etwas zeichnen, und wählen Sie dann das Feedback aus, das Ihnen hilft, sich zu verbessern. Wenn Sie beispielsweise beabsichtigten, den Fokus auf ein Objekt in einer größeren Szene zu richten, das Objekt jedoch aufgrund Ihrer Farbwahl schwer zu erkennen ist, wäre es eine berechtigte Kritik, Sie darauf hinzuweisen. Wollte man das Objekt aber bewusst in die Umgebung einpassen, wäre das völlig ungerechtfertigt.

Sehr selten fragen die Leute zuerst nach Ihren Absichten, bevor sie Feedback geben, aber wenn sie es tun, können Sie sicher sein, dass sie wirklich wollen, dass Sie sich verbessern und nicht nur ihre Meinung herausschreien. In jedem Fall: Es steht Ihnen jederzeit frei, einfach nicht zuzuhören. Das ist deine Kunst und deine Reise und es gibt kein ungeschriebenes Gesetz, dass sich jeder Künstler ständig auf Verbesserung und Optimierung konzentrieren muss.

8. Gemeinschaft ist alles

Was ich dachte : Ich bin nur ein n00b und niemand interessiert sich für meine Meinung.
Was ich gelernt habe : Anderen Feedback zu geben, hilft mir, mich zu verbessern.

Sie können sich natürlich einfach an den Kunstwerken Ihrer Künstlerkollegen erfreuen, aber ich ermutige Sie dringend, den obigen Absatz über Feedback zu beachten und sich von Zeit zu Zeit mit Ihren Kollegen auszutauschen, um ihnen aussagekräftiges Feedback zu ihrer Kunst zu geben. Es ist äußerst selten, gut durchdachte Kritik zu erhalten, also werden sie es sicherlich zu schätzen wissen und wenn Sie Glück haben, könnten sie sich sogar revanchieren. Allein der Akt, jemanden um Rat zu fragen, lässt ihn wissen, dass Sie seinen Beitrag schätzen. Es ist einfach eine unterhaltsame und konstruktive Art, der Community beizutreten.

Das Beste daran ist, dass es auch Ihre Sinne schärfen wird. Irgendwie ist es einfacher, Fehler in den Kunstwerken anderer Leute zu erkennen als in Ihren eigenen, aber nach einiger Zeit werden Sie diese Schurkenpixel bemerken, wenn Sie ihnen begegnen.

9. Es geht nicht nur um die Kunst

Was ich dachte : Die Leute interessieren sich nur für die Kunst.
Was ich gelernt habe : Andere zu inspirieren ist die lohnendste Sache.

Ok, das nimmt jetzt eine seltsame geschäftliche Wendung, aber hören Sie mir zu: Es gibt verschiedene Persönlichkeiten in Ihrem Publikum und zu verstehen, wonach sie sich sehnen, wird Ihnen helfen, sinnvolle Beziehungen zu ihnen aufzubauen. Einige sind neugierig, hinter die Kulissen zu blicken, andere sind selbst Künstler und möchten lernen und zusammenarbeiten, und andere lieben es, von der lebendigen Kunstgemeinschaft umgeben zu sein, um sich inspirieren zu lassen.

Abgesehen davon, dass ich meine Kunst gepostet habe, war einer meiner beliebtesten und geteiltsten Tweets, dass ich offengelegt habe, dass ich im Alter von 30 Jahren angefangen habe, Kunst zu machen. Ich habe viele Kommentare von anderen erhalten, die sich ermutigt, inspiriert und motiviert fühlten, selbst Kunst zu machen ( aber ich fand sie zu alt) und ich reiße immer noch ein bisschen die Tränen, wenn ich mir vorstelle, dass sich jemand hinsetzen und gerade wegen meines winzigen Tweets fröhlich tolle Sachen zeichnen könnte. Es geht nicht nur um die Kunst und ich kann Sie nur ermutigen, sich zu öffnen und andere einzuladen, sich Ihnen auf Ihrer Reise anzuschließen.

10. Erfolg ist keine knappe Ressource

Was ich dachte : (starker Neid, der nicht in Worte zu fassen ist)
Was ich gelernt habe : Gemeinsam erfolgreich zu sein, fühlt sich besser an, als alleine zu kämpfen.

Vollständige Offenlegung: In den ersten Monaten meiner Pixel-Art-Karriere habe ich manchmal nicht auf die Schaltfläche „Gefällt mir“ gedrückt, wenn ich das Gefühl hatte, dass der Künstler bereits „genug“ Likes hatte, oder ich seine Kunst nicht teilen würde, wenn ich mir Sorgen um meine machte Das Publikum wechselte zu ihrem Konto, weil es so viel besser war als meines. Was für ein gehässiger, schrecklicher Mensch ich doch war, huh?

Das lag allein an der Unsicherheit und der Befürchtung, dass dies alles ein Wettbewerb um eine begrenzte Aufmerksamkeit des Publikums sei. Darauf kann ich nur mit diesem Comic antworten, der es besser zusammenfasst, als ich es in Worte fassen könnte

_{Bildquelle: https://sqbr.tumblr.com/post/92103436228/the-artist-putting-a-simple-cake-next-to-a-much}

Selbst wenn Sie nur 20 Follower haben, wird ein Künstlerkollege, der gerade erst mit Social Media beginnt, Ihre Unterstützung sehr zu schätzen wissen. Egal, wie viele Anhänger ein Künstler hat, er wird immer rot, wenn Sie ihm ein Kompliment für die Besonderheit seines Kunstwerks machen, mit der er heimlich zu kämpfen hatte. Wenn Sie andere Künstler unterstützen, werden Sie auch deren Unterstützung verdienen. Lasst uns so stark wir können füreinander anfeuern. Denn diese Welt verdient mehr Kuchen. Und Pixel.